MANIOBRA - Perejaume - MNAC
se puede visitar en el Museo de Arte de Catalunya hasta el 11 de enero de 2015
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Exposición "La chica de la playa" . Luis Cañizares
“¿Quién es la ninfa, de donde
viene?”
No hay duda, este rincón del Mediterráneo esconde un secreto. A pesar de la
luz que todo lo invade, se esconde el misterio. Y en pos de ese misterio las
imágenes de Luis Cañizares nos llevan por las playas de Denia dejándonos ver,
no lo que la luz revela sino un instante en el cual el secreto de la luz asoma.
La chica de la playa es una imago, una fantasía…o un fantasma, finalmente
todas nacen de la misma tensión y las tensiones que la luz pone en juego con la
búsqueda y el recuerdo toman forma en la penumbra de la sala. Como propone
Giorgio Agamben la vida de las imágenes
no consiste en la simple inmovilidad ni en la sucesiva recuperación del movimiento,
sino en la pausa cargada de tensión entre ambas.
Ha de ser la mirada del visitante la que cruce los pasos de la chica de la
playa. Es ella quien propone un nuevo mapa del territorio, una invitación a
inventar recuerdos, a escribirlos con la luz que, concentrada en la sala, a
pocos pasos se expande en el paisaje envolviendo todos los sentidos. Porque
quizás, en la chica de la playa se esconde una ninfa, esa que sólo adquiere un
alma en el encuentro con lo humano y allí es donde cobra vida, como la imagen,
el recuerdo o la utopía.
Comisaria:Eugenia García Sottile
Exposición "Entre lo divino y lo humano" de Carmen Ortíz.
“Entre lo divino y lo humano”. Carmen
Ortiz.
En el trabajo de Carmen Ortiz, la abstracción guía al espectador al
encuentro de formas puras. En su obra se hacen presentes la armonía, la pausa,
el silencio y la cadencia; rememorando la musicalidad de las imágenes. El artista es la mano que por esta o aquella
tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana sostenía Kandisky. Ya en
esta frase, como en el recorrido de su obra, se pone de manifiesto el interés y
la búsqueda de esta curiosa experiencia que conjuga y envuelve los sentidos: la
sinestesia. ¿Cómo es posible que entre el círculo y la línea pueda generarse la
sensación de una vibración, de una sonoridad? Quizás como en la música y en la
danza, donde el ritmo y el movimiento están contenidos en las imágenes
estáticas de una partitura, las imágenes son la expresión de la potencia de
aquello que los sentidos pueden leer en ellas.
En la abstracción, en la precisión y la limpieza, parecería que la razón
gana el pulso pero son las sensaciones a fin de cuentas las que nos atraen a
las formas.
En la propuesta de Carmen Ortiz, círculos, líneas, planos, inscriben un
lenguaje en el que infinitas combinaciones posibles se sostienen, contenidas,
por la riqueza técnica que se refleja a
través de la economía de recursos. En el diálogo paradójico entre la esencia y
su puesta en imagen, se forja la contemplación que envuelve y atrapa la mirada
del visitante frente a la obra.
Comisaria Eugenia García Sottile
Coser . Rasgar ...
Coser . Rasgar . El cuerpo herido en el ar te de acción
María Eugenia García Sottile
Publicado en :
EL CUERPO : OBJETO Y SUJETO DE LAS CIENCIAS HUMANAS
AUTOR: MARTÍ, JOSEP y AYXELA, YOLANDA (COORD.EDITORIAL)
EDITORIAL: CSIC
ISBN: 978-84-00-08935-1
Resumen
En el arte de acción ( performance) el cuerpo ha sido y es, entre muchos otros dolores y reconciliaciones, espacio de herida y espacio de sutura. Rasgar la carne ha sido un acto dentro de las acciones que ponía de manifiesto una actitud a veces de purga, a veces de revancha ante la opresión. Pero, ante la herida, también encontramos la voluntad de suturar, de reconciliar sin negar el dolor. Con una sutura que no esconde la cicatriz; que no sólo reune carne y piel para volver a cerrar al cuerpo en su equilibrio de ser un organismo, sino que lo zurce al mundo, lo sitúa o, más bien, lo vuelve a situar incluyendo la experiencia de la herida.
A la vez, sin crear una categorización excluyente, queremos analizar desde un punto de vista de género, el hecho de que en la mayoría de las acciones los cuerpos son heridos/sangrados por artistas varones. Y son, en consecuencia, también las artistas mujeres las que con el gesto de coser,de zurcir y suturar manifiestan la voluntad de incorporar la herida; y también mantienen la memoria de la opresión de los roles recurriendo a una forma de expresión que, aunque muchas veces no se manifieste como herida sangrante, es igualmente intensa y dolorosa.
AUTOR: MARTÍ, JOSEP y AYXELA, YOLANDA (COORD.EDITORIAL)
EDITORIAL: CSIC
ISBN: 978-84-00-08935-1
Resumen
En el arte de acción ( performance) el cuerpo ha sido y es, entre muchos otros dolores y reconciliaciones, espacio de herida y espacio de sutura. Rasgar la carne ha sido un acto dentro de las acciones que ponía de manifiesto una actitud a veces de purga, a veces de revancha ante la opresión. Pero, ante la herida, también encontramos la voluntad de suturar, de reconciliar sin negar el dolor. Con una sutura que no esconde la cicatriz; que no sólo reune carne y piel para volver a cerrar al cuerpo en su equilibrio de ser un organismo, sino que lo zurce al mundo, lo sitúa o, más bien, lo vuelve a situar incluyendo la experiencia de la herida.
A la vez, sin crear una categorización excluyente, queremos analizar desde un punto de vista de género, el hecho de que en la mayoría de las acciones los cuerpos son heridos/sangrados por artistas varones. Y son, en consecuencia, también las artistas mujeres las que con el gesto de coser,de zurcir y suturar manifiestan la voluntad de incorporar la herida; y también mantienen la memoria de la opresión de los roles recurriendo a una forma de expresión que, aunque muchas veces no se manifieste como herida sangrante, es igualmente intensa y dolorosa.
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artistas,
Performance,
Teoría del Cuerpo
THE ARTIST IS PRESENT - Marina Abramovic en el MOMA
This performance retrospective traces the prolific career of Marina Abramović (Yugoslav, b. 1946) with approximately fifty works spanning over four decades of her early interventions and sound pieces, video works, installations, photographs, solo performances, and collaborative performances made with Ulay (Uwe Laysiepen). In an endeavor to transmit the presence of the artist and make her historical performances accessible to a larger audience, the exhibition includes the first live re-performances of Abramović’s works by other people ever to be undertaken in a museum setting. In addition, a new, original work performed by Abramović will mark the longest duration of time that she has performed a single solo piece. (...) All performances, one of which involves viewer participation, will take place throughout the entire duration of the exhibition, starting before the Museum opens each day and continuing until after it closes, to allow visitors to experience the timelessness of the works. A chronological installation of Abramović’s work will be included in The Joan and Preston Robert Tisch Gallery on the sixth floor of the Museum, revealing different modes of representing, documenting, and exhibiting her ephemeral, time-based, and media-based works. The exhibition is accompanied by an illustrated catalogue that includes an audio recording of the artist’s voice guiding the reader through the publication.
Works in the exhibition are reperformed by: Maria José Arjona, Brittany Bailey, John Bonafede, Lydia Brawner, Rachel Brennecke (aka Bon Jane), Rebecca Brooks, Isabella Bruno, Alfredo Ferran Calle, Hsiao Chen, Rebecca Davis, Angela Freiberger, Kennis Hawkins, Michael Helland, Igor Josifov, Elana Katz, Cynthia Koppe, Heather Kravas, Gary Lai, Abigail Levine, Jacqueline Lounsbury, Isabelle Lumpkin, Elke Luyten, Alexander Lyle, Justine Lynch, Tom McCauley, Nick Morgan, Andrew Ondrejcak, Juri Onuki, Tony Orrico, Will Rawls, Matthew Rogers, George Emilio Sanchez, Ama Saru, Jill Sigman, Maria S. H. M., David Thomson, Layard Thompson, Amelia Uzategui Bonilla, Deborah Wing-Sproul, Yozmit, and Jeramy Zimmerman.
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¿Expansión o Frontera?,
artistas,
Performance
I want to continue dancing as a ghost
Al maestro che mi ha sempre insegnato la poesia che abita l'effimero confine tra la vita e la morte... Buona notte e a presto, maestro Kazuo...
Eden Silva
“My soul will lead the way. With every step I take, my flesh is slowly withering away.
I’ll soon leave this world behind. How does one dance without body?
Don’t be afraid, in the hereafter we can continue to dance as a spirit, as a ghost.
A ghost dance is so truly beautiful, so beautiful, in fact, that one completely ignores that it
lacks a material form. Even on taking leave of my flesh and bones,
I want to continue dancing as a ghost” (Ohno e Ohno, 2004, p. 295).
Kazuo Ohno was born in Hakodate City, Hokkaido, on October 27 in 1906.
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artistas,
Danza/Movimiento,
Performance
Oliverio Girondo (1891-1967)
CANSANCIO
Cansado.
¡Sí!
Cansado
de usar un solo bazo,
dos labios,
veinte dedos,
no sé cuántas palabras,
no sé cuántos recuerdos,
grisáceos,
fragmentarios.
Cansado,
muy cansado
de este frío esqueleto,
tan púdico,
tan casto,
que cuando se desnude
no sabré si es el mismo
que usé mientras vivía.
Cansado.
¡Sí!
Cansado
por carecer de antenas,
de un ojo en cada omóplato
y de una cola auténtica,
alegre,
desatada,
y no este rabo hipócrita,
degenerado,
enano.
Cansado,
sobre todo,
de estar siempre conmigo,
de hallarme cada día,
cuando termina el sueño,
allí, donde me encuentre,
con las mismas narices
y con las mismas piernas;
como si no deseara
esperar la rompiente con un cutis de playa,
ofrecer, al rocío, dos senos de magnolia,
acariciar la tierra con un vientre de oruga,
y vivir, unos meses, adentro de una piedra.
DICOTOMÍA INCRUENTA
Siempre llega mi mano
más tarde que otra mano que se mezcla a la mía
y forman una mano.
Cuando voy a sentarme
advierto que mi cuerpo
se sienta en otro cuerpo que acaba de sentarse
adonde yo me siento.
Y en el preciso instante
de entrar en una casa,
descubro que ya estaba
antes de haber llegado.
Por eso es muy posible que no asista a mi entierro,
y que mientras me rieguen de lugares comunes,
ya me encuentre en la tumba,
vestido de esqueleto,
bostezando los tópicos y los llantos fingidos.
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artistas,
Cuerpo y Literatura
SER OTRO
"She's got this incredible plasticity; you wouldn't recognise her in the street. I think that many people originally felt that these were self-portraits ... but she didn't do that. I don't think she has done a portrait of anybody, these are all imaginary creatures. The Girl capital 'G' in this situation, in that situation, she's in danger, she's in love, she's opening a letter, like the starlet who has no identity other than the identity the director gives her – you're going to be a nurse in this film, you're going to be a secretary in this film."
Arthur C. Danto
SOBRE CINDY SHERMAN
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artistas,
Performance
CUERPO Y LITERATURA - Extracción de la pieda de la locura
EXTRACCIÓN DE LA PIEDRA DE LOCURA
ALEJANDRA PIZARNIK
Elles, les ˆames (...), sont malades
et elles souffrent et nul ne leur
porte remède; elles sont blessées
et brisés et nul ne les panse.
Ruysbroeck
La
luz mala se ha avecinado y nada es cierto. Y si pienso en todo lo que
leí acerca del espíritu...Cerré los ojos, vi cuerpos luminosos que
giraban en la niebla, en el lugar de las ambiguas vecindades. No temas,
nada te sobrevendrá, ya no hay violadores de tumbas. El silencio, el
silencio siempre, las monedas de oro del sueño.
..Hablo
como en mí se habla. No mi voz obstinada en parecer una voz humana sino
la otra que atestigua que no he cesado de morar en el bosque.
..Si
vieras a la que sin ti duerme en un jardín en ruinas en la memoria.
Allí yo, ebria de mil muertes, hablo de mí conmigo sólo por saber si es
verdad que estoy debajo de la hierba. No sé los nombres. ¿A quién le
dirás que no sabes? Te deseas otra. La otra que eres se desea otra. ¿Qué
pasa en la verde alameda? Pasa que no es verde y ni siquiera hay una
alameda. Y ahora juegas a ser esclava para ocultar tu corona ¿otorgada
por quién?, ¿quién te a ungido?, ¿quién te ha consagrado? El invisible
pueblo de la memoria más vieja. Perdida por propio designio, has
renunciado a tu reino por las cenizas. Quien te hace doler te recuerda
antiguos homenajes. No obstante, lloras funestamente y evocas tu locura y
hasta quisieras extraerla de ti como si fuese una piedra, a ella, tu
solo privilegio. En un muro blanco dibujas las alegorías del reposo, y
es siempre una reina loca que yace bajo la luna sobre la triste hierba
del viejo jardín. Pero no hables de los jardines, no hables de la luna,
no hables de la rosa, no hables del mar. Habla de lo que sabes. Habla de
lo que vibra en tu médula y hace luces y sombras en tu mirada, habla
del dolor incesante de tus huesos, habla del vértigo, habla de tu
respiración, de tu desolación, de tu traición. Es tan oscuro, tan en
silencio el proceso a que me obligo. Oh habla del silencio.
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artistas,
Cuerpo y Literatura
LÓGICA DE LAS SENSACIONES
Deleuze sobre su encuentro con Francis Bacon:
“One senses in him a power and violence, but also a very great charm. After he is seated for an hour or so, he contorts himself in every direction, as if he were himself a Bacon painting....When I met Bacon, he said that he dreamed of painting a wave, but dared not believe in the success of such a venture. It is a lesson of the painter, a great painter who comes to say to himself, ‘It would be nice if I could trap a little wave...’ It’s very Proustian; or Cézannian: ‘Ah! If only I could manage to paint a little apple!’”
...................
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